Tampilkan postingan dengan label Dance art. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Dance art. Tampilkan semua postingan

Opera

Opera adalah sebuah bentuk seni, dari pentasan panggung dramatis sampai pentasan musik.
Dalam mementaskan sandiwara, opera memakai elemen khas teater seperti pemandangan, pakaian, dan akting namun kata-kata dalam opera, atau kata-kata nyanyian, dinyanyikan daripada dituturkan. Penyanyi ditemani oleh ansambel musik yang, dari ansambel menolong yang kecil hingga orkes simfoni penuh.

Opera tradisional terdiri atas dua mode nyanyian: resitatif, deklamasi, dan nyanyian, yang menunjuk kepada bagian tunggal yang dinyanyikan. Bagian yang dinyanyikan yang pendek juga diserahkan ke sebagai ariosos. Masing-masing macam nyanyian ditemani di samping alat musik. Penyanyi dan peran mereka bermain disusan menurut golongan menurut tinggi dari suara mereka. Penyanyi pria digolongkan menjadi bass, bass-baritone, dan tenor, sedangkan penyanyi wanita digolongkan menjadi contralto, mezzo-soprano, dan soprano.

Masing-masing klasifikasi ini mempunyai sub-bagian, atau fachs, seperti liris penyanyi sopran, coloratura, spinto, dan dramatis penyanyi sopran yang menghubungkan suara penyanyi dengan tugas paling cocok untuk warna nada suara dan kualitas.

Seni visual, seperti melukis, dilaksanakan untuk membuat tontonan visual di panggung, yang dianggap sebagai sebagian penting pentasan panggung.

Akhirnya, menari sering dianggap bagian dari pementasan opera. Oleh karena itu, terkenal opera penggubah Richard Wagner menunjuk kepada gaya sebagai Gesamtkunstwerk, atau karya seni satu padu.
READMORE Share
 

Teknik tari ballet

Memperlajari tari ballet memang tidak mudah. Dibutuhkan lebih dari sekedar bakat untuk bisa menjadi ballerina profesional. Maka dari itu, belajar tari ballet harus dimulai dari usia dini, ketika otot-otot tubuh masih mudah untuk dibentuk dan kelenturan tubuh bisa dengan mudah dipelajari. Beberapa teknik tari ballet mulai dari postur tubuh, kekuatan kaki, kekuatan tubuh bagian atas, berputar dan melompat diajarkan dengan detil. Dari sini kemudia diajarkan posisi-posisi awal ballet yang baik dan benar. Menjadi penari ballet juga dituntut untuk memiliki musikalitas yang baik, terutama musik klasik. Dengan begitu, akan mudah untuk menyelaraskan gerakan-gerakan tari ballet dengan musiknya.
Istilah-istilah dalam tari ballet

Dalam mempelajari tari ballet, akan sering ditemukan istilah-istilah asing, yang merupakan bahasa Perancis, yang merujuk kepada satu gerakan dan teknik tertentu. Seperti kata plie, berarti merujuk pada teknik membengkokkan lutut pada kedua kaki dengan posisi sejajar dengan pinggang. Kata releve merupakan kata yang sering digunakan dalam tari ballet, merujuk pada teknik yang sering digunakan pula, yaitu berdiri pada ujung kaki. Biasanya dilakukan perlahan mulai dari meninggikan telapak kaki hingga berdiri di ujung kaki, yang dibantu oleh sepatu ballet. Kemudian ada pula a la seconde, yang berarti menaikkan salah satu kaki dengan tegak. Masih banyak istilah asing yang harus dihafalkan di luar kepala oleh seorang penari ballet, yang tentunya tidak akan terasa berat bila ia benar-benar tertarik pada tari ballet.
READMORE Share
 

Sejarah Balet

Balet berakar pada acara pertemuan para ningrat Italia pada masa pencerahan. Selanjutnya, balet dikembangkan dalam ballet de cour, yaitu dansa sosial yang dilakukan bersama musik, pidato, berpuisi, nyanyian, dekor, dan kostum oleh para ningrat Prancis. Balet kemudian berkembang sebagai bentukan seni tersendiri di Prancis pada masa pemerintahan raja Louise XIV yang sangat mencintai seni tari dan bertekad untuk memajukan kualitas seni tari pada masa itu. Sang raja mendirikan Académie Royale de Danse pada tahun 1661, dan pada tahun yang sama, balet komedi karya Jean-Baptist Lully ditampilkan. Bentuk balet awal berupa sebuah seni panggung di mana adegan-adegannya berupa tarian. Lully lalu mendalami balet opera dan mendirikan sekolah untuk mendidik penari balet profesional yang berhubungan dengan Académie Royale de Musique. Di sekolah tersebut, sistem pendidikannya berdasarkan tata krama ningrat.

Abad ke-18 merupakan periode di mana standar teknis balet menjadi sangat maju. Pada masa ini pula balet menjadi bentukan seni drama yang serius dan setara dengan opera. Kemajuan ini disebabkan oleh karya penting dari Jean-Georges Noverre yang berjudul Lettres sur la danse et les ballets (1760), yang merintis berkembangnya ballet d'action di mana penari diharuskan mengekspresikan karakter dan menampilkan narasi cerita. Musik balet itu sendiri berkembang sangat pesat pada masa itu oleh komponis seperti Christopher Gluck. Pada akhir masa itu, opera menjadi terbagi tiga teknik formal yaitu sérieux, demi-caractère dan comique, dan balet turut menjadi bagian di dalam opera sebagai pengantar adegan yang diistilahkan sebagai divertissements.

Abad ke-19 merupakan periode di mana banyak terjadi perubahan sosial. Perubahan ini juga tercermin dalam balet, yang bergeser jauh dari bentukan seni yang sangat ningrat (Balet romantik). Ballerina seperti Marie Taglioni dan Fanny Elssler merintis teknik baru berupa pointe work yang menyebabkan peran ballerina (penari balet wanita) menjadi sangat penting di atas panggung. Sementara itu, para librettist profesional mulai memasukkan cerita dalam balet, dan guru balet seperti Carlo Blasis mengkodifikasi teknik balet sehingga menjadi teknik dasar yang masih digunakan hingga sekarang. Balet mengalami penurunan pamor setelah 1850 di kebanyakan negara barat selain Denmark dan Rusia (berkat para master seperti August Bournonville, Jules Perrot, dan Marius Petipa). Sanggar balet Rusia, terutama setelah Perang Dunia II, banyak melakukan tur keliling dunia sehingga menjaga balet tetap hidup di dunia dan banyak dikenal oleh masyarakat umum.
READMORE Share
 

Tarian Balet


Balet adalah nama dari salah satu teknik tarian. Karya tari yang dikoreografi menggunakan teknik ini dinamakan balet, dan meliputi: tarian itu sendiri, mime, akting, dan musik (baik musik orkestra ataupun nyanyian). Balet dapat ditampilkan sendiri atau sebagai bagian dari sebuah opera. Balet terkenal dengan teknik virtuosonya seperti pointe work, grand pas de deux, dan mengangkat kaki tinggi-tinggi. Teknik balet banyak yang mirip dengan teknik anggar, barangkali karena keduanya mulai berkembang dalam periode yang sama, dan juga karena keduanya membutuhkan teknik keseimbangan dan pergerakan yang mirip.

Istilah ballo pertama kali digunakan oleh Domenico da Piacenza (dalam De Arte Saltandi et Choreas Ducendi), sehingga karyanya dikenal sebagai balleti atauballi yang kemudian menjadi ballet. Istilah ballet itu sendiri dicetuskan oleh Balthasar de Beaujoyeulx dalam Ballet Comique de la Royne (1581) yang merupakanballet comique (drama ballet). Pada tahun yang sama, Fabritio Caroso menerbitkan Il Ballarino, yaitu panduan teknis mengenai menari balet, yang membuat Italia menjadi pusat utama berkembangnya tari balet.
READMORE Share
 

Tarian Flamenco

Flamenco adalah sebuah pertunjukkan musik dan tari yang berasal dari Spanyol.Kesenian ini berkembang di Andalusia sejak abad ke-14.Pada saat ini, kesenian Flamenco dipentaskan di panggung dengan iringan permainan gitar dan kastanyet pada pesta-pesta rakyat. Pertunjukkan Flamenco mendapat penghargaan sebagai Warisan Budaya Dunia UNESCO pada tanggal 16 November 2010 di Nairobi, Kenya.

Flamenco dibawa dari India sebagai tarian istana Moor pada abad ke-14 dan kemudian dikembangkan oleh kaum Gipsi (Gitanos atau Flamencos) yang tinggal di Andalusia dengan memodifikasi gaya klasik. Seperti tarian India, Flamenco terbagi atas improvisasi dengan aturan-aturan ketat. Asal istilah Flamenco tak diketahui.


Intisari lagu dalam pertunjukkan ini dinamakan cante, yakni menyanyi dengan diiringi gitar dan tarian dalam 3 buah kategori:
cante jondo atau cante grande (besar, agung) yang berciri khas sedih dan berhubungan dengan tema-tema kematian, kesakitan dan religius untuk mengungkapkan keputusasaan dan penderitaan. Orang-orang Gipsi yang tertindas konon mengutarakan emosi dan suara penderitaan dengan sempurna.
cante intermedio (menengah), memasukkan unsur-unsur yang mengharukan.
cante chico (kecil), pertunjukkan dengan tema cinta, kegembiraan dan kehidupan pedesaan.

Sedangkan, intisari tariannya dinamakan:
alegrias, agung.
bullerias, humor.
farruca, kuat dan beremosi.
READMORE Share
 

Tarian Salsa

Salsa merupakan tarian berpasangan yang berkaitan dengan musik salsa. Kata salsa berasal dari bahasa Spanyol yang berarti saus, atau dalam hal ini adalah rasa atau gaya.

Menurut pengakuan dari para ahli dan sejarawan musik, nama salsa telah diterima antara penari selama berpuluh-puluh tahun. Pertama kali kata salsa disiarkan dalam radio adalah melalui lagu yang dibuat oleh Ignacio Piñeiro, yang ditujukan pada seseorang pria Afrika tua yang menjual butifarras (sejenis sosis) pada Central Road di Matanzas. Lagu berirama son tersebut berjudul Échale salsita. Di bagian refrain dan bait lagu disebutkan "Salsaaa! échale salsita, échale salsita." Pada awal tahun 1950, seorang komentator dan DJ "bigote" Escalona mengumumkan tarian salsa dengan judul "irama berikut mengandung Salsa". Akhirnya penduduk berbahasa Spanyol di kota New York menjuluki Celia Cruz sebagai "Ratu Salsa".

Salsa ditarikan dengan irama delapan ketukan, yakti dengan dua bar yang terdiri dari empat ketukan. Pola tarian salsa biasanya menggunakan tiga langkah pada setiap empat ketukan, satu ketukan dilewatkan. Namun ketukan yang dilewatkan pada umumnya ditandai dengan sentakan kaki, tendangan, sentilan, dan sebagainya. Biasanya musik salsa melibatkan irama perkusi yang rumit dan cepat, yakni sekitar 180 ketukan per menit.

Salsa merupakan tarian ditempat, jadi tidak seperti Foxtrot atau Samba, pasangan yang menari Salsa tidak banyak bergerak mengelilingi lantai dansa, melainkan menari pada area tertentu.


Sejarah

Musik Salsa merupakan gabungan antara musik tradisional Afrika dan Kuba serta irama Amerika Latin lainnya yang dimulai dari kota New York antara tahun 1940 dan 1970. Tarian salsa yang sekarang, dilakukan berdasarkan musik salsa yang berasal dari Son Kuba, namun dipengaruhi oleh tarian Kuba lainnya seperti Mambo, Chá, Guaracha, Changuí, Lukumí, Palo Monte, Rumba, Yambú,Abakuá, Comparsa dan kadang-kadang Mozambik.


Salsa juga memiliki unsur tarian swing. Tidak ada peraturan yang baku mengenai bagaimana menari salsa, meskipun ada gaya tarian salsa tertentu yang dikenali secara umum.
READMORE Share
 

Tarian Tango

GERAKAN tango yang rancak selama ini dikenal mampu membangkitkan romantisme dan kegairahan setiap pasangan yang membawakannya. Bahkan, orang yang melihatnya pun akan lebih bersemangat karena melihat gerakan-gerakan dinamisnya.

Ternyata, tango tak hanya membuat suasana hati orang yang melakukan dan menyaksikannya lebih bersemangat. Gerakan-gerakan dalam tarian ini pun mampu menjaga kesehatan dan meningkatkan keseimbangan tubuh.

Bahkan, berdasarkan penelitian yang dilakukan para ilmuwan dari Universitas Washington, tango bisa membantu meningkatkan keseimbangan dan aktivitas para penderita parkinson. Penelitian itu dilaksanakan dengan memberikan latihan tango kepada sekitar 19 penderita parkinson. Para pasien ini mengikuti latihan di dalam kelas antara 20 menit hingga satu jam.

Parkinson atau paralysis agitans merupakan penyakit degeneratif syaraf yang ditemukan pertama kali pada 1817 oleh Dr James Parkinson. Penyebab penyakititukarena ada kerusakan jaringan otak kecil dan syaraf tulang belakang. Banyak yang menyangka penyakit ini disebabkan virus, tapi yang benar karena keturunan atau mutasi gen dan beberapa penyebab lain.

Akibatnya, pergerakan tubuh orang yang terkena parkinson pun terhambat. Kasus tertentu yang sering ditemukan yakni penderita tiba-tiba jatuh tanpa sebab atau tidak bisa menjaga keseimbangan. Paling parah, terhentinya pergerakan tubuh secara tiba-tiba dan tidak bisa mengendalikan syaraf motorik tubuh.

Namun, kini ada sedikit harapan untuk membantu para penderita parkinson yaitu memberikan kelas khusus tango. Dalam penelitian yang dipimpin Gammon M Earhart, asisten profesor terapi fisik Universitas Washington, kursus tango yang diberikan kepada penderita penyakit ini membuat kondisi mereka menjadi lebih baik.

"Awalnya, para penderita parkinson tak percaya dengan terapi ini karena mereka beralasan sudah tak bisa menari lagi atau sudah sulit bergerak. Namun, setelah dicoba, secara perlahan-lahan tango bisa meningkatkan kembali kemampuan gerakan tubuh mereka," jelas Earhart.

Kelas tango bagi para penderita parkinson jelas berbeda dengan porsi yang diberikan kepada orang normal. Untuk itu Earhart memberikan porsi yang sesuai, misalnya berupa peregangan, latihan keseimbangan, gaya berjalan tango, pola gerakan kaki, cara melangkah, dan akhirnya mencoba menari dengan atau tanpa pasangan.

Earhart menambahkan, gerakan-gerakan tango untuk penderita parkinson itu yakni 40 menit latihan duduk diikuti latihan berdiri dengan bantuan kursi untuk menguatkan otot-otot kaki.

Akhirnya, setelah mengikuti latihan selama beberapa pekan, para penderita penyakit tersebut menunjukkan kemajuan yang signifikan karena kemampuan menggerakkan tubuhnya meningkat. Bahkan, para penderita parkinson memperlihatkan kembali kemampuan keseimbangan tubuhnya.

"Meski baru penelitian awal, hasil yang kami peroleh menunjukkan bahwa tango bisa diterapkan kepada para penderita parkinson. Tarian ini akan semakin efektif membantu penderita penyakit itu jika dilakukan bersama-sama dalam sebuah kelas. Namun, itu bisa saja dilakukan sendiri di rumah," papar Earhart.

Mengapa tango bisa memberikan efek positif pada penderita parkinson? Menurut Earhart, ada beberapa aspek yang sangat membantu, antara lain gerakannya yang dinamis, ada perpaduan kecepatan yang berbeda, langkah kaki untuk keseimbangan, dan gerakan ke belakang yang rapi.

"Gerakan-gerakan yang dinamis dalam tarian ini jelas sangat cocok untuk membantu memulihkan keseimbangan dan aktivitas tubuh penderita parkinson. Namun, yang tak kalah penting adalah aspek sosial yang terbentuk saat latihan bersama di dalam kelas. Hal itu membuat semangat hidup penderita parkinson tetap menyala," pungkasnya
READMORE Share
 

Tari Samba

Tari Samba merupakan salah satu tarian yang berasal dari Afrika yang kemudian dibawa ke negara Brazil oleh para budak Afrika. Di Brazil tari Samba kemudian berkembang sebagai tarian rakyat.

Dan sejak tahun 1935 tarian Samba selalu ditampilkan pada karnaval Brasil yang diadakan setiap tahunnyadi Rio de Jeneiro.

Walaupun tari Samba berasal dari Afrika tapi tarian ini lebih dikenal sebagai simbol dari negara Brasil dan telah diakui oleh UNESCO sebagai warisan budaya Brasil.

Tidak seperti tarian latin lainnya seperti Salsa dan Tango yang membtuhkan pasangan untuk melakukannya. Tari Samba bisa dibawakan secara individu.

Tidak hanya sebgai tarian yang bisa menimbulkan aura seksi ketika menarikannya. Tari Samba ternyata juga bisa dijadikan untuk membakar kalori dalam tubuh.

Gerakan tarian yang cepat akan membuat seluruh tubuh bergerak dan meningkatkan detak jantung. Dengan begitu proses pembakaran kalori pun lebih lama dan banyak.

Dikatakan bahwa menarikan tarian latin seperti tari Samba selam satu jam sama akan membakar kalori sebnayak kkta berenang atau berjalan selama satu jam.

Apalagi dengan diiringi musik yang dapat membangkitkan semangat, membakar kalori sekarang tidak lagi membosankan dan terlihat berat.

Hampir semua lagu bertempo 2/2, 4/4 dan 6/8 bisa dijadikan latar untuk latihan tari Samba. Selain bisa membakar kalori, tari Samba juga menghilangkan stres akibat bekerja.

Dengan tari Samba selain bisa mendapatkan tubuh kencang yang seksi kita juga terhindar dari stres yang bisa mengakibatkan penuaan dini.
READMORE Share
 

What is 'Dance Crew'?





Dance Crew adalah sekelompok penari jalanan yang datang bersama untuk mengembangkan gerakan baru dan menciptakan rutinitas dansa. Merupakan budaya hip-hop yang menyebar melalui New York City, setiap kru berkumpul untuk berlomba melawan satu sama lain.

Semua gaya hip-hop berakar dalam pertarungan antar kru, dan menjadi bagian satu-satunya cara untuk mengetahui kapan gaya ini dimulai karena mereka tidak diajarkan di studio. Mereka semua dimulai sebagai tarian sosial. Membentuk dan berpartisipasi dalam kru adalah bagaimana penari jalanan berlatih, mencari teman dan membangun hubungan. saling adu adalah bagaimana penari meningkatkan keterampilan mereka. Pada 1970-an b-boy crew yang berbasis lingkungan dan akan terlibat dalam pertempuran diadakan di pihak blok lokal disebut "jams". kini tiap dance crew dapat dapat berlomba dalam kompetisi yang terorganisir dengan kru lainnya dari seluruh dunia.



Dance Crews masih berdasarkan persahabatan dan lingkungan. Misalnya, dance crew Diversity-dibentuk pada tahun 2007 terdiri dari saudara dan teman dari Essexdan dan London.Dance Crews terbentuk dengan memakai tema (Jabbawockeez), genre (Request Kru Dance), etnis (Kaba Modern), dan tari gaya (Massive Monkeys). Karena kru tidak eksklusif, jalan penari dapat terlibat dalam lebih dari satu tambahan crew.di dalamnya dance crew tidak terbentuk hanya dalam bidang hip-hop lagi. Para FootworKINGz adalah dance crew yang melakukan gerak kaki, gaya house dance, dan Fanny Pak melakukan kontemporer. dance crew lebih banyak mengandung hip-hop, tapi aliran hip hop sendiri juga ada. Contohnya termasuk Bangsa Zoo (Inggris), Culture Shock (AS), LuxAeterna (AS), Boy Blue Entertaiment(Inggris), Mental Streetdance Company (Swedia),Funkbrella Dance Company (AS), dan Blaze Streetdance Company(Belanda).
READMORE Share
 

Tarian terkenal di Dunia

Menari mulai keluar untuk merayakan kemenangan dalam pertempuran, meningkatkan kesuburan, atau sebagai sarana untuk memiliki panen yang melimpah. Tapi hari ini, orang tidak menari untuk hal-hal itu, tapi mereka menari untuk kesenangan murni dan murni. Ada beberapa tarian yang berbicara kepada orang lebih dari yang lain meskipun dan di sini adalah 10 besar tarian paling populer di seluruh dunia saat ini.
  1. Waltz - ini adalah tarian romantis antara pasangan dan mudah mengamati bahwa orang-orang dari seluruh dunia menggunakan waltz untuk acara-acara khusus seperti prom, ulang tahun debut, dan pernikahan.
  2. Swing - meskipun hal ini jejak akarnya di Amerika Serikat dari komunitas Amerika Hitam, Swing telah membuat jalan ke berbagai tujuan di seluruh dunia dan tetap sebagai salah satu tarian top dunia favorit.
  3. Disko - disko secara luas dipraktekkan di mana saja di dunia yang memiliki klub malam.Ada variasi sebenarnya banyak dari disko tetapi hasil akhirnya adalah sama, orang memiliki Disko menyenangkan.
  4. Foxtrot - ini telah menjadi tarian yang populer untuk waktu yang lama sudah dan masih dipraktekkan hari ini. Foxtrot menari adalah halus dan itu adalah tarian klasik yang dipraktekkan di seluruh dunia.
  5. Cha cha - menelusuri akarnya ke Amerika Latin, cha cha adalah salah satu yang terbaik disukai tarian mana saja karena irama yang menarik dan optimis.
  6. Mambo - irama merangsang dan bergerak lucu ciri Mambo itu. Jenis tari menekankan mengalahkan kedua dengan bahasa Latin ala gerakan pinggul.
  7. Merengue - ini adalah tarian sederhana yang memiliki gaya marching. Sangat mudah di telinga dan kaki dan orang merasa bahagia setelah menari Merengue tersebut.
  8. Rhumba - kombinasi dari pengaruh Latin dan Afrika membuat satu Rhumba dari tarian yang paling menarik dan sensual.
  9. Salsa - ini adalah salah satu favorit di kalangan anak muda hari ini. Mereka pak klub malam yang berbeda menari untuk lagu musik Salsa.
  10. Samba - ini adalah tarian yang sangat khas yang memiliki irama yang berbeda terjadi pada saat yang sama dalam satu lagu. Musik Samba kaya sehingga merupakan tarian yang sangat optimis dan ceria.

READMORE Share
 

Popping Dance


     Popping adalah tarian jalan dan salah satu gaya funk asli yang datang dari California selama tahun 1960-70an. Hal ini didasarkan pada teknik cepat berkontraksi dan relaksasi otot menyebabkan brengsek dalam tubuh penari itu, disebut sebagai pop atau hit. Hal ini dilakukan terus menerus dengan irama lagu dalam kombinasi dengan berbagai gerakan dan pose.
    Popping memasuki arus utama pada 1970-an ketika tari kelompok Boogaloos listrik dilakukan rutin popping di Soul Train. Sedangkan asal-usul yang tepat dari popping sulit untuk menentukan, beberapa melacak gaya dansa untuk 1960 Oakland, California, di mana ia diduga terinspirasi oleh karakter robot populer di Lost in Space. Miming mungkin juga dipengaruhi popping. Popper terkenal dan berpengaruh termasuk Don Campbell, yang pada tahun 1969 mengeluarkan album "What is Campbellock". Campbell menjadi terkenal karena menggabungkan muncul dengan ekspresi lucu dan kostum. Pada awal tahun 1970, Campbell mengumpulkan kru tarian yang penari dan penyanyi kemudian ("Hei Mickey!") Toni Basil membantu mendapatkan dipesan di Saturday Night Live. Hari ini, popper dihormati termasuk penari jalanan Steffan "Mr Wiggles "Clemente dan Timotius" Popin 'Pete "Salomo.

    Popping, juga dikenal sebagai listrik Boogie, adalah gaya inovatif hip-hop atau menari funk. Poppers mencapai gerakan gaya tarian yang dendeng atau gugup dengan terus dan berirama tegang dan kemudian relaksasi otot-otot di lengan dan kaki. Ini tersentak atau berkedut disebut hits, kutu dan pop. Langkah ini memberikan tarian penampilan robot atau kartun-ish. Popping dapat dikombinasikan dengan gaya lain tari untuk membuat pertunjukan yang unik dan menghibur, tetapi berbeda dari break-dance, dengan yang muncul sering bingung.

    Popping dapat dilakukan dalam berbagai gaya dan dengan gerakan yang berbeda. Animasi adalah jenis bermunculan yang meniru berhenti kartun gerak dengan gerakan dendeng, menciptakan ilusi bahwa penari bergerak bingkai demi bingkai. Boogaloo adalah teknik cairan yang penari gunakan untuk menciptakan ilusi bahwa tubuh mereka tidak memiliki tulang. Boppers mengisolasi tersentak atau muncul di dada mereka, sementara kaki gila adalah teknik popping yang berfokus pada kaki. Maju cepat, gerak berdetak lambat dan melibatkan variasi dalam kecepatan menari. Nyala recreates efek visual dari sebuah lampu sorot pada penari. Gerakan cairan menciptakan ilusi bahwa tubuh terdiri dari cairan sedangkan boneka dimaksudkan untuk meniru sebuah boneka. Ini hanya beberapa gaya yang tak terhitung jumlahnya dan gerakan yang mencakup popping. Poppers dapat menggabungkan beberapa gaya dan bergerak sambil menari.

    Popping juga digunakan sebagai istilah umum untuk merujuk kepada sekelompok terkait erat ilusi gaya dansa dan teknik yang sering terintegrasi dengan popping untuk menciptakan kinerja yang lebih bervariasi, seperti robot, melambai dan berdecak. Namun, berbeda dari melanggar dan mengunci, dengan yang muncul sering bingung. Seorang penari bermunculan sering disebut sebagai sebuah Popper.

    Sebagai salah satu awal funk dan gaya tari jalanan, muncul terkait erat dengan menari hip hop. Hal ini sering dilakukan dalam pertempuran, di mana peserta mencoba mengungguli satu sama lain di depan orang banyak, memberikan ruang untuk improvisasi dan gaya bebas bergerak yang jarang terlihat dalam pameran dan pertunjukan, seperti interaksi dengan penari lain dan penonton. Popping dan gaya terkait seperti melambai dan berdecak juga telah dimasukkan ke dalam adegan tari electronica sampai batas tertentu, menciptakan gaya baru seperti cair dan digit dan turfing.


READMORE Share
 

Perkembangan Modern Dance

    
Modern dance adalah sebuah istilah yang digunakan secara luas di Amerika dan Inggris untuk mendenotasikan tari yang tidak berbasis pada aliran akademis ballet klasik. Sepanjang awal abad ke-20, praktisi seperti Isadora Duncan, Ruth St Denis, Martha Graham dan Doris Humphrey,
      tari modern berkembang (sebagai sebuah aliran) yang berseberangan dengan ballet klasik, dengan menolak formalitas struktur dan kadang juga ketidakseriusan secara tematik dalam ballet klasik. Para perintis tari modern sengaja menjauhi hirarki kaku dalam ballet, dan lebih menyukai gaya gerakan yang lebih bebas ― misalnya lebih menyukai (menari dengan) kaki telanjang ketimbang bersepatu pointe. Orang-orang seperti Graham dan Humphrey mengembangkan metode-metode mereka sendiri dalam mengajar teknik baru yang diperlukan untuk menciptakan koreografi mereka. Subyek awal dari karya mereka seringkali sesuatu yang politis atau psikologis (Graham terutama dipengaruhi oleh psikologi Jungian dalam tariannya). Di kurun 1950an Cunningham maju satu langkah dalam bentuk dengan menelanjangi tari dari konteks literatur maupun naratif, sekaligus mengisolasi bentuknya dari iringan musikal. Di akhir abad ke-20, rintangan-rintangan antara ballet dan tari modern kurang ditekankan oleh para penari dan koreografer yang cenderung berkerja menggunakan kedua gaya tersebut (Craine dan Mackrell, 2000, 2004)
      
Modern dance, atau dalam Bahasa Indonesia berarti tari modern, adalah
suatu bentuk tarian yang terbentuk dan berkembang sejak dari awal abad 20.
Di beberapa tempat yang belum begitu mengenal tari modern seperti di Indonesia, ballroom dance serta concert dance juga masih dianggap sebagai bagian dari tari modern ini. Namun apabila dilihat dari latar belakang sejarah, tari modern ini sebenarnya dipelopori oleh penari-penari dari Amerika Serikat, serta penari-penari di beberapa negara di Eropa Barat yang “memberontak” terhadap ballet dance serta classical dance yang sedang booming saat itu. Beberapa penari yang paling terkenal dengan aksinya saat itu adalah Loie Fuller, Isadora Duncan and Ruth St. Denis. Aksi mereka dilandasi dengan factor kelemahan dari ballet dan classical dance sendiri, yaitu diperlukannya perlengkapan khusus selain musik, seperti kostum, sepatu tari, serta bahkan tata rias yang tebal. Beberapa dari perlengkapan tersebut tidak mampu dimiliki oleh orang-orang biasa dengan latar ekonomi yang rendah, yang juga punya ketertarikan besar untuk menari. Oleh sebab itu ketiga penari tersebut kemudian
menciptakan suatu free dance yang kemudian dikenal dengan cikal bakal dari tari
modern.

READMORE Share
 

Tarian Kabasaran



Tarian ini merupakan tarian keprajuritan tradisional Minahasa, yang diangkat dari kata; Wasal, yang berarti ayam jantan yang dipotong jenggernya agar supaya sang ayam menjadi lebih garang dalam bertarung.
Tarian ini diiringi oleh suara tambur dan / atau gong kecil. Alat musik pukul seperti Gong, Tambur atau Kolintang disebut “Pa ‘ Wasalen” dan para penarinya disebut Kawasalan, yang berarti menari dengan meniru gerakan dua ayam jantan yang sedang bertarung, hampir mirip dengan tarian Cakalele dari Maluku.
Kata Kawasalan ini kemudian berkembang menjadi "Kabasaran" yang merupakan gabungan dua kata “Kawasal ni Sarian” “Kawasal” berarti menemani dan mengikuti gerak tari, sedangkan “Sarian” adalah pemimpin perang yang memimpin tari keprajuritan tradisional Minahasa. Perkembangan bahasa melayu Manado kemudian mengubah huruf “W” menjadi “B” sehingga kata itu berubah menjadi Kabasaran, yang sebenarnya tidak memiliki keterkaitan apa-apa dengan kata “besar” dalam bahasa Indonesia, namun akhirnya menjadi tarian penjemput bagi para Pembesar-pembesar.
Pada zaman dahulu para penari Kabasaran, hanya menjadi penari pada upacara-upacara adat. Namun, dalam kehidupan sehari-harinya mereka adalah petani dan rakyat biasa. Apabila Minahasa berada dalam keadaan perang, maka para penari Kabasaran menjadi Waraney.
Bentuk Gerakan

Bentuk dasar dari tarian ini adalah sembilan jurus pedang (santi) atau sembilan jurus tombak (wengkouw) dengan langkah kuda-kuda 4/4 yang terdiri dari dua langkah ke kiri, dan dua langkah ke kanan. Tiap penari kabasaran memiliki satu senjata tajam yang merupakan warisan dari leluhurnya yang terdahulu, karena penari kabasaran adalah penari yang turun temurun. Tarian ini umumnya terdiri dari tiga babak (sebenarnya ada lebih dari tiga, hanya saja, sekarang ini sudah sangat jarang dilakukan). Babak – babak tersebut terdiri dari :
1. Cakalele, yang berasal dari kata “saka” yang artinya berlaga, dan “lele” artinya berkejaran melompat – lompat. Babak ini dulunya ditarikan ketika para prajurit akan pergi berperang atau sekembalinya dari perang. Atau, babak ini menunjukkan keganasan berperang pada tamu agung, untuk memberikan rasa aman pada tamu agung yang datang berkunjung bahwa setan-pun takut mengganggu tamu agung dari pengawalan penari Kabasaran.
2. Babak kedua ini disebut Kumoyak, yang berasal dari kata “koyak” artinya, mengayunkan senjata tajam pedang atau tombak turun naik, maju mundur untuk menenteramkan diri dari rasa amarah ketika berperang. Kata “koyak” sendiri, bisa berarti membujuk roh dari pihak musuh atau lawan yang telah dibunuh dalam peperangan.
3. Lalaya’an. Pada bagian ini para penari menari bebas riang gembira melepaskan diri dari rasa berang seperti menari “Lionda” dengan tangan dipinggang dan tarian riang gembira lainnya. Keseluruhan tarian ini berdasarkan aba-aba atau komando pemimpin tari yang disebut “Tumu-tuzuk” (Tombulu) atau “Sarian” (Tonsea). Aba-aba diberikan dalam bahasa sub–etnik tombulu, Tonsea, Tondano, Totemboan, Ratahan, Tombatu dan Bantik. Pada tarian ini, seluruh penari harus berekspresi Garang tanpa boleh tersenyum, kecuali pada babak lalayaan, dimana para penari diperbolehkan mengumbar senyum riang.
Busana yang digunakan dalam tarian ini terbuat dari kain tenun Minahasa asli dan kain “Patola”, yaitu kain tenun merah dari Tombulu dan tidak terdapat di wilayah lainnya di Minahasa, seperti tertulis dalam buku Alfoersche Legenden yang di tulis oleh PN. Wilken tahun 1830, dimana kabasaran Minahasa telah memakai pakaian dasar celana dan kemeja merah, kemudian dililit ikatan kain tenun. Dalam hal ini tiap sub-etnis Minahasa punya cara khusus untuk mengikatkan kain tenun. Khusus Kabasaran dari Remboken dan Pareipei, mereka lebih menyukai busana perang dan bukannya busana upacara adat, yakni dengan memakai lumut-lumut pohon sebagai penyamaran berperang.
Sangat disayangkan bahwa sejak tahun 1950-an, kain tenun asli mulai menghilang sehingga kabasaran Minahasa akhirnya memakai kain tenun Kalimantan dan kain Timor karena bentuk, warna dan motifnya mirip kain tenun Minahasa seperti : Kokerah, Tinonton, Pasolongan dan Bentenan. Topi Kabasaran asli terbuat dari kain ikat kepala yag diberi hiasan bulu ayam jantan, bulu burung Taong dan burung Cendrawasih. Ada juga hiasan tangkai bunga kano-kano atau tiwoho. Hiasan ornamen lainnya yang digunakan adalah “lei-lei” atau kalung-kalung leher, “wongkur” penutup betis kaki, “rerenge’en” atau giring-giring lonceng (bel yang terbuat dari kuningan).


Tari Kabasaran masa kini, pada peringatan HUT RI 17 Agustus 2006 di Manado
Pada zaman penjajahan Belanda tempo dulu , ada peraturan daerah mengenai Kabasaran yang termuat dalam Staatsblad Nomor 104 B, tahun 1859 yang menetapkan bahwa 1. Upacara kematian para pemimpin negeri (Hukum Basar, Hukum Kadua, Hukum Tua) dan tokoh masyarakat, mendapat pengawalan Kabasaran. Juga pada perkawinan keluarga pemimpin negeri. 2. Pesta adat, upacara adat penjemputan tamu agung pejabat tinggi Belanda Residen, kontrolir oleh Kabasaran. 3. Kabasaran bertugas sebagai “Opas” (Polisi desa). 4. Seorang Kabasaran berdinas menjaga pos jaga untuk keamanan wilayah setahun 24 hari. Kabasaran yang telah ditetapkan sebagai polisi desa dalam Staatsblad tersebut di atas, akhirnya dengan terpaksa oleh pihak belanda harus ditiadakan pada tahun 1901 karena saat itu ada 28 orang tawanan yang melarikan diri dari penjara Manado. Untuk menangkap kembali seluruh tawanan yang melarikan diri tersebut, pihak Belanda memerintahkan polisi desa, dalam hal ini Kabasaran, untuk menangkap para tawanan tersebut. Namun malang nasibnya para tawanan tersebut, karena mereka tidak ditangkap hidup-hidup melainkan semuanya tewas dicincang oleh Kabasaran. Para Kabasaran pada saat itu berada dalam organisasi desa dipimpin Hukum Tua. Tiap negeri atau kampung memiliki sepuluh orang Kabasaran salah satunya adalah pemimpin dari regu tersebut yang disebut “Pa’impulu’an ne Kabasaran”. Dengan status sebagai pegawai desa, mereka mendapat tunjangan berupa beras, gula putih, dan kain.
     Sungguh mengerikan para Kabasaran pada waktu itu, karena meski hanya digaji dengan beras, gula putih, dan kain, mereka sanggup membantai 28 orang yang seluruhnya tewas dengan luka-luka yang mengerikan.
Sumber :Wikipedia


READMORE Share
 

Tarian Khas Daerah Indonesia

Sebagai negara kepulauan yaitu dengan jumlah pulau yang banyak dan saling terpisah satu sama lain oleh perairan membuat indonesia kaya akan seni dan budaya, indonesia memiliki banyak kesenian yang fenomenal dan terkenal di Dunia sehingga menjadi daya tarik bagi turis-turis mancanegara untuk berkunjung ke Indonesia. sakah satu hal yang menjadi tujuan turis asing tertarik berwisata ke indonesia adalah seni tari yang dimiliki setiap daerah-daerah.
     berikut adalah beberapa tarian khas daerah yang dimiliki oleh indonesia :

1. Tari Kabasaran
Tari Kabasaran / Minahasa / Sulawesi Utara

     Tari kabasaran adalah salah satu tarian khas daerah Minahasa, merupakan tarian keprajuritan,diangkat dari kata wasal, yang berarti, ayam jantan yang dipotong jenggernya agar menjadi lebih garang dalam bertarung.

2. Tari Pendet
Tari Pendet / Bali


     Tari Pendet pada awalnya merupakan tari pemujaan yang banyak diperagakan di pura, tempat ibadat umat Hindu di Bali, Indonesia. Tarian ini melambangkan penyambutan atas turunnya dewata ke alam dunia. Lambat-laun, seiring perkembangan zaman, para seniman Bali mengubah Pendet menjadi "ucapan selamat datang", meski tetap mengandung anasir yang sakral-religius.

3. Tari Cakalele
Tari Cakalele / Maluku
   Cakalele merupakan tarian tradisional Maluku yang dimainkan oleh sekitar 30 laki-laki dan perempuan. Para penari cakalele pria biasanya menggunakan parang dan salawaku sedangkan penari wanita menggunakan lenso (sapu tangan). Cakelele merupakan tarian tradisional khas Maluku.


4.Tari Jaipong

Tari Jaipong / Jawa Barat

    Jaipongan adalah seni tari yang lahir dari kreativitas seorang seniman asal Bandung, Gugum Gumbira. Ia terinspirasi pada kesenian rakyat yang salah satunya adalah Ketuk Tilu menjadikannya mengetahui dan mengenal betul perbendaharan pola-pola gerak tari tradisi yang ada pada Kliningan atau Bajidoran atau Ketuk Tilu. Sehingga ia dapat mengembangkan tarian atau kesenian yang kini di kenal dengan nama Jaipongan. 

5. Tari Piring
Tari Piring / Sumatra Barat
    Tari Piring atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan Tari Piriang adalah salah satu seni tari tradisonal di Minangkabau yang berasal dari kota Solok (Kota kelahiran Emak saya nih), provinsi Sumatera Barat. Tarian ini dimainkan dengan menggunakan piring sebagai media utama. Piring-piring tersebut kemudian diayun dengan gerakan-gerakan cepat yang teratur, tanpa terlepas dari genggaman tangan. 

6. Tari Topeng

Tari ini berasal dari Jakarta. Merupakan salah satu tarian di tatar Parahyangan. Disebut tari topeng, karena penarinya menggunakan topeng disaat menari. Tari topeng ini sendiri banyak sekali ragamnya, dan mengalami perkembangan dalam hal gerakan, maupun cerita yang ingin disampaikan.

7. Tari Reog Ponorogo

    Adalah sebuah tarian rakyat yang melibatkan 30 s.d. 45 penari. Tarian ini menggambarkan cerita istana raja milik ratu kerajaan Kediri. Dalam perjalanan dari kerajaan Bantarangin ke Kediri mengalahkan segerombolan harimau dan merak yang dipimpin oleh Singobarong.

8. Tari Cendrawasih

    Yang ini dari timur Indonesia, tepatnya di Papua Barat,Irian Jaya.Sebenarnya ada juga tari cendrawasih dari Bali.Tari Cendrawasih ini menggabarkan gerakan burung Cendrawasih. Dengan penarinya laki-laki dan terkadang perempuan yang dipadu dengan pakaian adat dari daerah Indonesia Timur.


Berikut Tarian-tarian lainnya:



  • Aceh: Saman,       Seudati
  • Sumatera Utara: Tortor (batak Toba & Simalungun), Tari Sapu Tangan , Tari Adok Tari Anak , Tari Pahlawan , Tari Lagu Duo , Tari Perak , Tari Payung (Pesisir Sibolga/Tapteng)
  • Riau: Persembahan, Zapin, Rentak Bulian, Serampang Dua Belas
  • Kepulauan Riau: Madah Gurindam
  • Sumatera Barat: Tari Piring, Tari Payung, Tari Indang, Tari Randai, Tari Lilin
  • Jambi: Sekapur Sirih, Selampit Delapan
  • Bengkulu: Andun, Bidadei Teminang
  • Sumatera Selatan: Bekhusek, Tanggai
  • Lampung: Bedana, Sembah, Tayuhan, Sigegh, Labu Kayu
  • Jawa: Bedaya, Kuda Lumping, Reog
  • Bali: Kecak, Barong/ Barongan, Pendet
  • Maluku: Cakalele, Orlapei, Katreji
  • Betawi: Yapong
  • Sunda: Jaipong, Tari Topeng
  • Timor NTT: Likurai, Bidu, Tebe, Bonet, Pado'a, Rokatenda, Caci
  • Sulawesi Selatan: Tari Pakkarena, Tarian Anging Mamiri, Tari Padduppa, Tari 4 Etnis
  • Sulawesi Tengah: Dero
  • Gorontalo: Tari Saronde , Tari Elengge ,Tari Dana-Dana ,Tari Polopalo ,Tari Pore-Pore
  • Irian Jaya: Musyoh, Selamat Datang, Yosim Pancar
  • Nias: Famaena



Share
READMORE Share
 
TERIMA KASIH ATAS KUNJUNGAN